以前，我沒有畫畫的基礎，所以學起畫水粉畫來比較累人，從我第一次接觸它，我就被調色給難住了，可是老師的話讓我始終相信我能把它學好：你是一個有才氣、有靈氣的女孩。真是畫如其人啊……每當作畫時，我都會想起她說的話，這時，我的耳根總會微微發燙……
調色是創作水粉畫的基礎，我始終認為它是最重要的，可是要調出完美的顏色可不是那么容易的事情。記得我第一次創作作品《采蓮》時，就遇到了難題。在作畫前，老師總要帶我去觀察實物，可是當時因為條件的限制，老師沒有帶我去觀察荷花，而是給我送來許多荷花的照片，有的已經發黃了。老師說，這是她以前積累下來的繪畫素材，讓我參考。我拿起照片，仔細地尋找著最漂亮的荷花。勾勒、打底，就剩下花瓣了，于是我按習慣開始調色。我滿懷信心，把荷花仔細地畫完了，還仔細欣賞了好久，我對這幅作品覺得很滿意。我正準備去送老師裱好，這時候老師也拿著一疊書急匆匆地上來了，可以看出她是直接從教室里趕來的。老師看了我的畫，第一句話就讓我的心涼了半截：失敗的作品，重畫。我差點哭了出來。似乎老師瞥見了我的表情，老師的語氣舒緩了許多：“你的畫面布局不錯，這是值得表揚的，我剛剛說話太急了，是為你的一幅畫可惜啊！你整幅畫缺少靈氣，問題全出在了花瓣上。”說著，老師拿起畫筆在草稿上畫了起來，那沾滿粉筆灰的手指靈活地操作著手中的筆，不一會兒就畫好了。我仔細比較著兩幅畫的差別，確實，我的畫太平板了，尤其是花瓣，沒有色彩的漸變，沒有一絲的生氣，就只是一幅畫。而老師的荷花卻栩栩如生，花瓣的尖端是鮮紅的，漸漸地變換成淡淡的粉紅，好漂亮啊！我正入迷的欣賞著，老師在邊上鼓勵我：“試一試，用畫國畫的方法蘸去顏色，你也可以畫得好的！”聽了老師的話，我恍然大悟：在筆身蘸上淡的，在筆尖蘸上濃的，再斜著筆鋒出筆，不就能畫好了嗎？老師可真聰明！居然用到了畫國畫的方法！終于一幅《采蓮》“出爐”了，朵朵荷花小巧玲瓏，有的含苞欲放，有的濃妝艷抹，漂亮極了。老師在繪畫時融合的國畫方法可真有效啊！后來我的第一幅“大作”獲得常熟市“博物館獎”。
老師的教導我一直銘記于心，我從老師的“融合”中學到了許多，包括我對調色的重新認識：融合了白色的紅會更粉，融合了黃色的綠會更嫩。融合了精妙構思的畫會更美，融合了濃濃師愛的學習會更帶勁！
日記100字 www.ecjtubbs.com原創不易，請大佬高抬貴手！本文語音版：